Gustav Klimt

Polêmica é a palavra que descreve Gustav Klint. Suas composições foram motivos de calorosas discussões no meio artístico vienense e europeu, por sua personalidade artística forte que muitas vezes contradizia os objetivos das peças que era contratado para criar. Com fortes influências do Art Nouveu, suas obras denotavam erotismo, através do retrato nú feminino, demonstrando muito mais que o corpo, mas também o amor e a paixão. Com estilo incomparável, as formas, linhas e a palidez são características de seus principais quadros. Suas obras impressionavam pela utilização de mosaicos

O beijo

Dánae

Suas principais obras, tidas como suas marcas registradas, são "O Beijo" (1907), no qual retrata sua amante, Emilie; e "Dánae (1907)", onde muitos interpretam sua provocação através de uma torrente de moedas de ouro e espermatozoides.

Referências
O Anime Japonês Elfen Lied faz diversas referências à obra de Klint em sua abertura, assim como em seu personagem principal, uma mulher ruiva de sexualidade aflorada e ao mesmo tempo meiga como uma criança.

Art Nouveau - Henry van de Velde

Henry van de Velde foi um arquiteto, designer e pintor ligado ao movimento estético.

Estudou pintura em Paris, na França, e é adepto do estilo neo-impressionista, tornando-se em 1889 membro de um grupo de artistas em Bruxelas.

Em 1892 abandona a pintura e direciona sua arte para a decoração e arquitetura, sendo considerado uma das pessoas que servem de inspiração para o movimento Artes e Ofícios (arts and crafts).

Responsável pela Escola de Artes e Ofícios, junta-se com alguns outros arquitetos e funda a tão conhecida Staatliches Bauhaus (Casa Estatal de Construção), com sede em um edifício construído por ele mesmo.

Staatliches Bauhaus

Defende que acima do gosto decorativo está a funcionalidade, aceitando a decoração que não a prejudique. Assim, se um objeto é para ser útil deve transmitir a sua funcionalidade e igualmente seduzir o utilizador com as suas formas. A decoração e a construção fazem parte de um todo. Reconhece a importância da união da arte e da indústria; no entanto, suas criações estavam longe de serem produzidas pela máquina. Para ele o artista deveria ser um criador livre e espontâneo, e não sujeito às exigências do comercialismo nem de uma produção em série. As suas teorias ficaram como pilares para que a geração seguinte viesse a amadurecê-las e a encontrar o equilíbrio entre criatividade, estética e produção seriada.

As obras de Van de Velde:

A decoração interior do Museu Folkwang em Hagen (Alemanha, 1900-1902).

A casa Hohenhof em Hagen (1909).

Oteatro para a Exposição da Werkbund de Colônia, hoje desaparecido (1914).

O Museu Kröller-Müller em Otterloo, Holanda (1921).

Desenhou igualmente ilustrações para livros e encadernações, assim como móveis, candeeiros, objetos de prata, estampados e cartazes, redigindo diversos ensaios sobre teoria da arte, entre eles "Do Novo Estilo" (1907).